Make sure, you download the HighDef version from Vimeo, it’s worth the wait. Also check out Brambilla’s other works, very impressing. Read an interview with one of Crush’s producers and the artist here. Copyright issues are moentioned nowhere, I would be curious if the requested the rights or just went for it?!

Ein Projekt das mich in letzter Zeit extrem begeister hat ist Philips Carousel. Es ist nicht nur visuell beeindruckend, sondern arbeitet auch mit einer simplen, aber äußerst einnehmenden Form der Interaktion. Der Werbefilm lässt sich an mehreren Stellen der Timeline unterbrechen, bzw. “aufklappen”, wird angehalten und ein Mitglied der Filmcrew (z.B. Kameramann oder Visual Effects Supervisor) betreten das Set und erklären etwas über die Machart des Films.

Carousel ist ein gutes Beispiel für eine Form von “Enriched Storytelling”, wie ich es nennen würde. Als ich vor drei Jahren begann, mich mit interaktiver Narration zu beschäftigen, habe ich mir diese als komplexe Struktur aus verzweigten Erzählsträngen vorgestellt, in der verschiedene Versionen einer Geschichte vom Zuschauer beschritten werden können. Bis heute habe ich kein einziges Werk gesehen, dass solch ein interaktives Strukturmodell auf überzeugende Art und Weise ausbreitet. Die meisten interaktiven Geschichten sind unterkomplex und erzählen nur wenige Erzählstränge, die für den Zuschauer vorraussehbar und somit langweilig sind. Versucht man jedoch, viele verschiedene Erzählstränge zu entwickeln, geht das auf Kosten der Kontrolle über die Narration. Geschichten sind nämlich dann erfolgreich, wenn Sie durch Dramaturgie und Erzählrhytmus Spannungsbögen aufbauen. Gibt man dem Leser/Zuschauer jedoch viele Abzweigungsmöglichkeiten, wirken die PlotPoints wiilkürlich und austauschbar, der Autor verliert die Kontrolle über die Geschichte.

See the Making of:

Eine radikale Reduzierung der interaktiven Momente wie in Carousel halte ich für eine praktikablere Lösung, die noch viel Entwicklungspotential hat. Einziges Interaktiosmoment ist hier die Unterbrechung der Narration. Anstatt verschiedene mögliche Geschichten zu erzählen, bietet man zu der Geschichte zusätzliche Informationen, einen Mehrwert sozusagen. Dieses Konzept ist natürlich nicht neu (man denke an Bonus-Material auf Film-DVDs), die Projekte aus dem Bereich Multimedia-Storytelling, die ich hier vorgestellt habe, gehen in diese Richtung. Ich denke, wenn man die Vernetzungspotentiale des Internets nutzt, werden sich in Zukunft weitere intelligente Formen eines “enriched Storytellings” auftun.

Eine interessante Zusammenstellung von Arbeiten aus diesem Bereich findet man auf Interactive Narratives.

Die Seite ist zwar technologisch ziemlich rückständig (keine deep-links, kein embedding, uuah!) , aber ich bin trotzdem unendlich dankbar, dass man viele Perlen der deutschen TV-Kultur jetzt online sehen kann. Gelungen finde ich den Ansatz, die Beiträge zu Themen wie Krieg oder Finanzkrise in Sammlungen zusammen zu stellen.

Mein Tipp für den Einstieg: ‘Das Weichziel ist der Mensch’ in der Sammlung ‘Krieg ist das Ende aller Pläne’.

“Oberstleutnant Sanftleben über Grundsatzfragen und Erfahrungswerte im Umgang zwischen Truppe und Öffentlichkeit.”

The music video for the song ‘Alice’, an electronic piece of which 90% is composed using sounds recorded from the Disney film ‘Alice In Wonderland’. Go to yoouuutuuube.com to check it out.

1. Shot in HD
2. objects in the videos are often nature or everyday life
3. filmed with a 35mm adapter
4. heavy color correction
5. slow-motion
6. emotional soundtrack

I’ll give you some examples:

This is the group description:

When I see all these crisp&clear HD videos on Vimeo these days, shot with a 35mm adapter, heavily color corrected in post pro and combined with an emotional soundtrack, two feelings touch my soul:

On the one hand these technically perfect executed videos feel somehow vacuous, pure surface, to perfect to be true.

But on the other hand, lots of them speak to me through the power of the image - there’s a raw&simple poetry in them that really moves me.

I’d like to collect videos in this group which hit this thin line between technology and beauty and talk about them.

Please join the group and the discussion!

While web videos need one strong idea, music videos and commercials sometimes even need just one strong image. Martin de Thurah’s videos are filled with tons of unique and emotional images, and although he articulates most of his ideas on the scenographic level, his videos never get superficial because he always holds a very human atmoshpere.

See his absolutely stunning video for the new Fever Ray single:

See his other pieces here and read an interview there.

Good editorial web video often works with a simple and authentic idea - 50 People, One Question by Benjamn Reece most definately falls into this category. Moreover it comes with beautiful cinematography.

See the NY, Brooklyn and London edition in the Vimeo channel. If you’d like to know more about the cinematography of the videos check this Blog entry.

But guess what, that’s going to change! Starting today, MovingWeb is coming alive again with new energy and some little changes!

1.) Longer but fewer articles
I will still post some quick links but as I’m going to capture a more academic perspective in the future I’ll write longer posts to enroll some more elaborated thoughts.

2.) Now in Englisch and German
For these deeper thoughts I will switch to write in german language. I’ll try to include an english summary in every post, if you’re missing something, just send a comment.

3.) New Faces
MovingWeb will get more collaborative. I allready recruted two new authors and I’m in touch with one more. Some short cv’s will be up in the about section soon.

See it in Fullscreen… Wow! Seems like YouTube now offers the second best quality of all online video uploaders after Facebook. (See a comparison list at TechVideo). Only disappointment is that you can’t decide when uploading if your video will be available in HD, or did I get that wrong?