Archive for the ‘Spatial Montage (Multi Frame)’ Category

Fred Violas artistic website shows his voice art in different multichannel video arangements. It’s really not explainable, go check it out yourself - it’s so unique and impressive!


HBO aired a new project on the net and in public locations some days ago, following the HBO Voyeur project, experimenting with new forms of storytelling. It’s called HBO Cube and introduces a cubic 4screen interface and a quite deep level of interactive narration.

Nach spontaner Begeisterung folgte baldige Ernüchterung, da die interaktive Geschichte die Probleme des Genres leider nicht lösen kann. Dazu ein paar Gedanken:


Auf einen Quader werden 4 Kameraperspektiven projeziert, nur wenn man ununterbrochen die Perspektive wechselt, erhält man alle Informationen. Mich hat verblüfft, wie schnell man desorientiert ist. Zum einen kann man sich nur sehr schwer im “Filmraum” orientieren, zum anderen kann man die Tonquellen nicht orten, man weiß die meiste Zeit nicht, wer spricht. Hier werden die Nachteile von Multichannel-Geschichten wieder einmal deutlich: Die verschiedenen Darstellungen derselben Geschichte verwirren den Zuschauer mehr als das sie die Geschischte bereichern, die Empathie gegenüber koherenten Filmgeschichten ist als äußerst gering zu betrachten.


Strukturmodelle interaktiver Narration:
Die Komplexität der Narration ist recht hoch, hier muss man den Machern auf jeden Fall ein Kompliment für Ihren Experimentiermut aussprechen. Allerdrdings ist auch diese interaktive Geschichte eine Paradebeispiel für das Scheitern der Erzählform. Dem Zuschauer werden zwei Darstellungsoptionen angeboten. Zum einen eine Art dreidimensionale Wolke/Netz, in dem die Szenen frei im Raum angeordnet sind, durch Verbindungslinien werden Zusammenhänge angezeigt. Diese Dastellungsform ist vollkommen unübersichtlich, man kan sich überhaupt nicht orientieren. Die zweite Darstellungsform kommt mit einer Dimension weniger aus und zeigt uns die Zusammenhänge der einzelnen Elemente in einem zweidimensionalenStrukturmodell, in dieser Variante findet man sich besser zurecht. Wenn man sich durch die Geschichte navigiert, wird das Hauptproblem schnell deutlich: Die Verbidungen der einzelnen Elemente erscheinen willkürlich, sie sind zwar grob nach Charakteren geordnet, aber auf der großen Skalierung versteht man weder die Zusammenhänge noch die Motivationen der Protagonisten. Mir blieb auch nach Betrachtung aller Story-Elemente verborgen, worum es in der Geschichte geht?! Noch schlimmer, ganze Erzählstränge schienen mir vollkommen isoliert.


Die Geschichte versucht Spannung durch Ihren Rätselcharakter aufzubauen. Man muss alle Indizien sammeln, alle Puzzleteile zusammensetzen, um der Geschichte auf die Spur zu kommen. In meinen Augen ensteht dadurch aber zu wenig Suspense und Empathie. Die Motivationen der Charaktere bleiben einfach zu vage, um größeres Involvement zu erzeugen.

Link by Frerk via Face-to-Face Communication.

moonwalk4evers was conceived, designed and built in less than 2 weeks by group 94’s Studio Brussel.

The site received a couple of kilometres of user (fan)-contributed content in a really short time.


The music video for the song ‘Alice’, an electronic piece of which 90% is composed using sounds recorded from the Disney film ‘Alice In Wonderland’. Go to to check it out.

Software takes comand

The brand new book of my favourite digital culture theorist Lev Manovich entitled Software takes command was released today online under a creative commands licence.

The book is the second release of the Software Studies Initiative which was established by Manovich at the USCD as a new field of study to analyse the effects of software on contemporary culture.

Last weekend Amsterdam attracted many sound artists and scholars from all over the world who wanted to attend the Sonic Acts Festival. This year’s theme was “The Cinematic Experience”. Although I was in fact only able to attend very little of the Sonic Acts conference, I will try to sum up what was most interesting for me…

audience at sonic acts conference, image taken from (and i am in there too, who can find me?)

The session I attended was entitled ‘Interactivity and Immersion’ with presentations by Jeffrey Shaw and Marnix de Nijs. weiter…


Swedish post production company Stopp has a very clean and intuitive full screen video website. I think that you’ll see many of these overlay-interfaces in the near future, because they’ll look very nice on your flat tv, too. :-)

via Pickone.


This is how simple but atmospheric video webdesign should be! IKEA introduces us to different people’s life with a short movie featuring some impressions of their hectic work day and afterwords invites us to their bedroom in slowmotion - “You need a quiet place”


Jonathan Harris tells the story of a traditional whale hunt by a family of Inupiat Eskimos in Barrow, Alaska in new ways. He documented the entire experience with a very slow stop-motion-film: a linear sequence of 3,214 images, taken at 5-minute intervals, even while sleeping (using a chronometer), establishing a constant “photographic heartbeat”. But in moments of high adrenaline, this framerate/heartbeat would quicken (to a maximum rate of 8 frames per minutes while the first whale was being cut up), mimicking the changing pace of his own heartbeat.

All imagery is presented in a very rich visual interface: Each photo comes with various meta-data like date, time, cadence (level of excitement), context (where it was taken), concepts (which ideas are represented) & cast (who is pictured). All the pictures can be displayed as a mosaic (all photos simultaneously), a timeline (a medical heartbeat graph whose magnitude at each point corresponds to the photographic frequency) or as a pinwheel (circular timeline).

Bruce McDonald launched Re-Fragmented, a re-editing initiative surrounding the release of his latest award-winning feature film The Tracey Fragments. Featuring a stand-out performance from Ellen Page as a 15-year-old girl who has lost her little brother and sets out on a desperate journey to find him, The Tracey Fragments is a daring portrayal of teenage angst, told in a dazzling style. The film, which opens in limited release Friday, employs multi-frame editing to breathtaking effect, pushing the boundaries of cinematic language to get inside the heart and mind of Tracey.


Tracey: Re-Fragmented makes available at all the footage from the shoot of the film for users to download and re-edit their own related projects including music videos, new trailers or to re-edit the entire movie themselves. The Creative Commons licensed initiative also makes available the score of the movie by Indie Collective Broken Social Scene.


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